30 nov 2010

::DAVID DE BARAKA EN CANADA, CARGANDO SU GALEÓN DE ORO::


David iglesias autodidacta, mercenario del patrón, ha enfrentado con resolución una de las acciones más dificiles, su nuevo reto de cruzar el charco, de dejar de lado su patría chica, Bilbao para embarcarse en las más altas metas de un proyecto aeronáutico con la prestigiosa firma Bombardier, empresa que cuenta con más de 64 mil personas y ahora también con el incombustible David, un prestidigitador del Catia.

Con su buen saber y presencia seguro que tiene revolucionado a todo el bloque de pisos donde vive en Montreal, abierto y capaz de someterse a los rigores del invierno y del aprendizaje de idiomas. Veamos uno de los emails que nos envío desde el otro lado del charco haya en el mes de septiembre.

Piso en Montreal
David + I. Primeros días en Bombardier.

Todos los trabajadores tenemos un habitáculo en nuestro puesto de trabajo para dejar la ropa pesada que podamos llevar en invierno. Una especie de armarios para dejar las botas y los abrigos.

  Las oficinas tienen mucha luz ya que unos ventanales enormes lo permiten. En la planta baja hay un comedor gigante con varios puestos ofreciendo desayunos. Uno puede llegar al trabajo, fichar, y bajarse a zamparse unos huevos fritos con bacón. Para comer hay como 7 u 8 puestos algunos con comida oriental. Está decorado como si fuera una guardería. Mucho colorido!! Y lo que no faltan son como 15 pantallas de LCD de 50" en las que pasan partidos de Hockey, Fútbol Americano y Béisbol. Ya puedes estar sentado en cualquier orientación que siempre vas a tener una pantalla de esas en tus narices. También puedes comer al aire libre, como en las cerveceras, sólo tienes que llevarte tu bandejita y la bebida y ya está. Eso sí, fuera no hay tele. Cuando acabas de comer no hace falta vaciar la bandeja como en los MacDonalds. Estos Canadienses son la ostia ya que tienen una cinta transportadora en la que la puedes dejar y ves como desaparece por un ventanuco.

 Ponen comida oriental porque los chinos son los que ponen la pasta en el avión que Bombardier está diseñando, ya sabéis, el CSERIES.  Con lo que ves chinos por todos los lados. Allá donde gires tu cabeza verás un chino. Este es un proyecto que se canceló hace unos años, creo que en el 2005, y fue por falta de presupuesto. Hasta que hace un par de años una empresa Chinorri llamada SAC inyectó un pastizal para sacar el proyecto adelante. A cambio claro de fabricar ellos a partir del avión numero 40. Y que va a suceder hasta entonces?  Los Chinos no tienen ni puta idea de hacer aviones y alguien tiene que enseñarles, con lo que han poblado las oficinas. Son como una plaga.

Hay que enseñarles si, pero no pueden sacar nada del curro porque sus ordenadores tienen los puertos USB "capados" y además no tienen conexión a internet. 

  Me presentaron a 7 de ellos el lunes a las 9 de la mañana y a las 9:05 no recordaba el nombre ni el apellido de ninguno. Los Canadienses me advirtieron de una serie de costumbres que esta gente tiene a la hora de comportarse. Al principio me negaba a creerlo. Hasta que fui al baño y vi a uno de pie en un urinario con los pantalones por los tobillos. La verdad es que se lo montan bien. Tienen firmado por contrato con Bombardier que pueden echarse siestas de 45 minutos después de comer. Es una pasada como son pequeños se acomodan en la silla de la office y a dormir. Intento hacer eso yo y se parte la silla. También les permiten llevarse sus videojuegos. No sé, a mi me parece una puta locura.

David we're proud of you!! Cual +W

::RENOIR EN FILA INDIA, EN UN ZULITO DEL PRADO, LO MÁS IN::

Las 12:19 de la mañana. Sin noticias de la lista Schindler. Me acuerdo de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), después del desayuno con una temperatura exterior de 10º C, uno de los artistas más destacados del Impresionismo y en el Museo del Prado ofertan una exposición  de 31 obras suyas que posee un coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown).
La verdad tengo ganas de ir a Madrid a verla. Y aún más con la crítica que hace Ane +M sobre la exposición. O mejor no voy a verla, miró los 31 cuadros en la galería de imágenes. Es como estar allí, son bonitos. Sin colas. Con la calefacción del trabajo.

Ane + M. “Tengo que ir al Prado porque es “in”.
"Yo había programado la visita a la exposición de Renoir (no está mal, me gustó mucho, pero me cabrea que conviertan en acontecimiento mundial cualquier exposición que se realiza en el Prado, aunque como en este caso solo suponga un puñado de cuadros que un filántropo americano le dio por comprar, para ser más exactos 31). No me parece mal que la gente vaya a los museos, pero cuando todo se convierte en único, extraordinario, inigualable, irrepetible, la gente deja de pensar, va como borreguillos a verlo. Eso no es popularizar la cultura, es banalizarla, en Madrid (y en la mayoría de los sitios) hay mil exposiciones y cosas interesantes de las que disfrutar y aprender, pero al dar tanto bombo a unas cuantas no se deja a la gente pensar, no le dejas buscar, se la impones , eso no es educar, no es dar acceso a la cultura, es mercantilizarla , tengo que ir al Prado porque es "in" porque sale en la tele a todas horas,  como cuando te venden la película de turno. Luego el director del Prado seguro que presume del "número" de visitantes, como si ese fuera el único parámetro que pudiera medir la  calidad de una exposición, como si eso midiera la calidad de nada.  Ayer encima siendo domingo había doscientas mil personas. Y eso que limitan el aforo y van dejando entrar cada 15 minutos, aunque deben dejar entrar a cincuenta personas cada vez y eso no es realmente "limitar" el aforo sobre todo si has dejado un espacio raquítico a la exposición.  Los cuadros están todos comprimidos en dos salas, pegados casi unos a otros (hay otra exposición de Rubens que todavía es peor, les ha faltado sobreponer los cuadros en soportes de esos como cuando vas a comprar un póster casi). Al entrar a la exposición te juro que la gente instintivamente iba haciendo una cola, que discurría por delante de los cuadros (pegados a los cuadros, cuando si estas demasiado cerca un cuadro impresionista no es más que un montón de manchitas de color) y esperaban pacientemente a que el de delante avanzara para mirar por orden, dos segundo por cuadro.  Me pareció un poco penoso la verdad. Poco a poco se iba rompiendo la cola, pero estoy convencida de que alguna gente vio la exposición así, por orden, en fila."
Ane + M

29 nov 2010

::VEO VEO UNA COSITA QUE EMPIEZA CON LA "E"::

si si si eso si si si eso
si si si si es asi
E.R.E.
Un email del lunes
Ante el aluvión de solicitudes recibidas, os informamos a todos los empleados de Thales IS que, tras hablar con el Director de RRHH éste se ha comprometido a, que una vez que reciba hoy la resolución de la Autoridad Laboral, proceder a comunicar a todos los afectados en el ERE dicha situación, entre mañana martes y el miércoles.

Los Representantes de los Trabajadores esperamos que comprendáis que no queremos ser nosotros los que comuniquemos una decisión que no es nuestra.

Cual + W .La lista Schindler está al llegar. Nadie dice nada pero todos lo saben.

::NUESTRO CORAZON ES UNA BANDA HELICOIDAL ENROSCADA::

Del mismo modo que Galileo Galilei se mantuvo firme al apoyar la teoría heliocéntrica de Copérnico, Francesc Torrent-Guasp, un médico de Denia, se atrevió a socavar los cimientos de las ideas, vigentes durante 500 años, sobre la anatomía y funcionamiento del corazón.

Este documental que habla de la figura de Francesc ("Paco") Torrent y Guasp, cardiologo valenciano fue emitido ayer en la tve2, lo ví y es sorprendente lo que he aprendido. Nuestro corazón no es como lo dibujamos, algo con forma esférica, una patata con lobulos, es una helice de avión, un trapo de cocina, una toalla.
Paco Torrent centró su tarea de investigación en la anatomía y función del corazón en humanos. Este tipo era un genio y no ha sido reconocido ni en España, ni a nivel internacional. Trabajo sólo en Denía sin un equipo de investigación, su mujer cocía los corazones de vaca que el estudiaba después de su trabajo de medico de cabecera. Como estaba muy concentrado en su trabajo, su mujer le introducía en la boca trozos de bocadillo mientras el examinaba los corazones. El documental es muy bueno tenéis que verlo. El consiguió desentrañar la estructura y el funcionamiento del corazón hasta ahora nadie lo había hecho, no sé sabía nada ni de su estructura ni de su funcionamiento. Ahora me lo imagino así, ya no es un corazón, es un trapo de cocina, que yo retuerzo.

La verdadera arquitectura del corazón: su colosal contribución a la cardiología La aventura científica de Torrent-Guasp comenzó en los años 50 cuando era estudiante de medicina y ayudante de la cátedra de anatomía en la Universidad de Salamanca, mientras realizaba la disección de un corazón humano para mostrar a los alumnos de la clase de anatomía. El ‘arquitecto del corazón’ Torrent-Guasp descubrió en los años 70, tras diseccionar innumerables corazones de diferentes especies animales en su estudio de Dénia, que la estructura del corazón se trataba de ‘un conjunto de fibras musculares, retorcido sobre sí mismo a modo de cuerda lateralmente aplastada’, según su propia definición.

Su teoría sobre ‘la banda miocárdica ventricular’ es considerada por el Dr. Mladen Kocica ‘un Big-Bang científico que no solo resuelve algunos de los secretos de la anatomía cardiaca que han permanecido ocultos durante siglos sino que además explica ingeniosamente la armonía entre forma y función dentro del corazón’.

El estudio de Torrent-Guasp logró descifrar la complicadísima estructura del corazón, algo que nunca antes la medicina no había conseguido comprender. ‘Torrent-Guasp descubrió que los ventrículos del corazón en lugar de ser dos cavidades independientes eran el resultado de un enrollamiento de una única banda del tejido muscular, la denominada ‘banda ventricular’, añade el Dr. Jerónimo Farré. Estos descubrimientos le valieron el Premio Miguel Servet (1974) y la nominación al Premio Nóbel de Medicina (1978), a propuesta del Ministerio de Educación y Ciencia.

Una vez descrita la banda miocárdica ventricular –conocida internacionalmente como  VHMB-, había que interpretar cómo funcionaba. Torrent-Guasp dedicó las siguientes décadas a desvelar la mecánica de aquella banda muscular. Como una toalla que se retuerce, el miocardio realizaba un giro helicoidal. ‘El corazón, en lugar de ser un pistón deslizante sobre unas paredes fijas, como cualquier cilindro, se retuerce en émbolo descendente y las paredes hacen un giro espiral, con lo cual la eficacia mecánica es máxima’, resumía el prestigioso cardiólogo Pedro Zarco hace unos años en la Revista Española de Cardiología. ‘Con una gran tenacidad y un trabajo prolongadísimo, el más extenso del Siglo XX de la anatomía cardiaca, el doctor Torrent-Guasp imaginó primero y conoció después el intrincado ovillo que forma el corazón’, añade Zarco.

 
Su mujer explicando los comienzos de Paco:

26 nov 2010

::CRAYON PHYSICS DELUXE UN JUEGO DE PUZZLES ORIGINAL::


Estaba el martes con mi sobrina, y me dijo que en clase usaban un juego que se llamaba crayon, lo buscamos y empezó a jugar. Es realmente precioso, tiene todos los ingredientes, sencillez, y complejidad al mismo tiempo. No sabía ni como con ocho años lo estaba haciendo. Me quedé "enganchada".
Así que con este frío y lluvía esto es lo que os recomiendo hoy bajaros la versión "Deluxe" que es la mejorada y disfrutar. Yo es lo que he estado haciendo porque me he cogido un virus, y no he ido al trabajo. Si es 'the last day 'que sea en casa.

Crayon Physics Deluxe es un juego en el que varios puzles se resuelven sobre una hoja de papel dibujando objetos que obedecen las leyes físicas más elementales.

Los 70 niveles de Crayon Physics Deluxe, que se distribuyen por orden de dificultad, pueden resolverse de varias formas. Si tamaña variedad no fuera suficiente, puedes usar el editor de niveles, igual de intuitivo que el resto del juego, y compartir tus creaciones con otros jugadores.


Descargar Crayon Physics Deluxe.


Cual + W

25 nov 2010

::THE RUNAWAYS UNA PELICULA DE ACTORES::

Esta semana a trozos de noche he estado viendo la película de “The Runaways” estrenada en 2010 bajada pirata y en versión latina, que cuesta meterse dentro de la historia e imaginártelas americanas rockeras, así en Latino. La falta de costumbre, si tienen acento español te las imaginas americanas porque sabes que está doblada, pero te las oyes en latino  y te recuerda a un documental de la BBC o a un culebrón, cuesta meterse.Son los encantos que tiene la descarga ilegal. Qué descubrimiento las Runaways existieron!! y  la productora de la película es Joan Jett, una de las integrantes del grupo, encima descubró en la Wiki, sustituye a Maria Moliner en el siglo XXI que Joan Jett es una de las figuras femeninas más importantes del Rock, y encima conozco uno de sus grandes hits: "I Love Rock 'n' Roll"  y que no es de AC/DC ,es de Joan Jett.  Para colofón está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Qué ignorante erá antes de ver "The Runaways".

Joan Jett tiene ahora 52 años, aquí una foto de la rockera:

La película  sigue la historia de dos amigas quinceañeras que les gusta el rock, Joan Jett y Cherie Currie (interpretadas por Kristen Stewart y Dakota Fanning),de como crearon el grupo The Runaways y de cómo pasaron de ser dos adolescentes en California a dos estrellas del rock. os conflictos que sugen en la banda, y el estrafalio manager Kim Fowley un punto. Tuvieron mucho éxito en Japón pero en Estados Unidos no las tomaron en serio por ser adolescentes. Luego Cherie dejó el grupo y siguio Joan Jett en solitario.




Una crítica estupenda que he encontrado:

The Runaways es un film sobre víctimas de los hijos de Satán, que dijo Bill Hicks. “Si trabajan en publicidad, en serio: péguense un tiro en la cabeza”, afirmó. Mucho se ha dicho sobre el grupo formado en 1975. O bien son el primer gran constructo de márketing del rock femenino, o bien era una verdadera pandilla de chicas enamoradas de la música cuyos  intentos para gozar de cierta credibilidad y respeto entre la crítica quedaron arruinados por las estratagemas de su manager, Kim Fowley, para presentarlas ante la opinión pública como una horda de putillas y carne de pedófilos varios (en particular japoneses).
Yo, humildemente, creo que el daño más enorme se registró a nivel simbólico. Parte de la crítica asumió que, sí, las chicas podían tocar música, y se las consideró primero como “rarezas” y después como “pioneras” en este aspecto. En realidad, suponía una simplificación enorme de la fuerza de su verdadero discurso:  The Runaways estaban diciendo a las chicas de su edad que ellas también podían machacar una guitarra aunque no supieran ni enchufarla al amplificador, headbangear, follar lo que les diera la gana y, en el camino, mandar el mundo al Infierno. 
Es decir: tocar ROCK.
Bien o mal, pero ROCK.
Había algo puro ahí, y no estaba contaminado ni por falsa rebeldía ni una apuesta por el “igualitarismo”.
 Tenían todo el derecho del mundo a hacerlo.
 Podían abanderar el ROCK femenino porque eran las primeras e intentaban hacer ROCK. 
Sé muy bien de qué va la vaina, y tanto peor para el resto de nosotros. Te guste más o menos, Courtney Love tiene derecho. Miss Party in the U.S.A., no. Es así de simple. Y esa fue la gran contribución de este grupo. Desde The Runaways, en el mundo del ROCK femenino, se concede el mérito a quien corresponde.
Olé!!!
Y el trailer de la película:



Do you like rock and roll?
Cual + W.

::CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA:: THALES ´LO GRÓTESCO'::


Thales:Antes de la cena de Navidad de la paga extra, vete a la oficina del INEM...Feliz Navidad !! No me hacéis falta, me ahorro un montón en indemnizaciones.

Los Representantes de los Trabajadores de Thales Information Systems SAU (RLT y representantes ad hoc), os informamos que, tras la ratificación por parte de los trabajadores, ayer procedimos a firmar el “Acuerdo para la extinción colectiva de contratos de trabajo por causas productivas y económicas”.
En este acto requerimos a la Dirección de la Empresa que comunique, lo antes posible, a cada una de las personas afectadas por este ERE su situación, así como la fecha estimada de su despido, a lo cual contestaron que como esa información no será firme hasta que no haya una resolución de la Autoridad Laboral, a partir de ese momento, cualquier persona puede consultar con recursos humanos si es o no una de las afectadas.
Asimismo se han comprometido a que cuando haya resolución firme (según el Inspector de Trabajo, el lunes 29 como muy tarde), se informará a los interesados y se les comunicará la fecha de efectividad del despido con una antelación de varios días.

Cual+W:Y a partir de aquí :Bla,bla,bla es lo mejor para todos, será para vosotros para mi no. Y además que apoyo si aquí en Bilbao nadie ha dicho ni mú, ni ha habido movilizaciones ni nada.
Aunque es de lamentar profundamente la extinción del contrato de trabajo de 80 compañeros, estamos moderadamente satisfechos por el resultado final de este proceso. Por un lado, por el comentario realizado por el Inspector de Trabajo, según el cuál este acuerdo es de los mejores que ha visto últimamente, desde el punto de vista de los intereses de los trabajadores, y más con la actual legislación. Pero fundamentalmente, porque al final hemos logrado mejorar considerablemente las condiciones planteadas en un principio por la Dirección. Y por supuesto, este resultado no hubiese sido posible sin el apoyo y las movilizaciones de Todos vosotros.
Además este proceso ha permitido forjar nuevas relaciones entre las RLT de todas las delegaciones, que a la fuerza darán como resultado un cambio radical en la negociación con la Dirección en el futuro.
Por último, es necesario seguir manteniendo esta capacidad de movilización que habéis demostrado, para que de esta forma, Todos los Trabajadores de Thales IS, junto a todas las RLT, sigamos haciendo un frente común ante las futuras decisiones que la Dirección pueda tomar en contra de los intereses de los trabajadores.

Os seguiremos manteniendo informados.
Saludos,
Representantes de los Trabajadores
Thales Information Systems, SAU
de las delegaciones de Barcelona, Bilbao, Madrid, Oviedo y Valladolid

Cual + W:Decepcionantes!!!

24 nov 2010

::PETRA VON KAN EN LA PANTALLA DE MI ORDENADOR BEBIENDO VODKA::

Esta película se presentó en el Festival de Berlín de 1972, y fue nominada al Oso de Oro como mejor Película. Ahora tiene 38 años, mayor que su creador Fassbinder que murío con 36.

Es realmente fascinante, no apta para todos los públicos, claustrofóbica, una historia de amor lésbico, y de relaciones de poder, de amor y sufrimiento. Cuando las Bronte (Carmen O. y Pi O.) llevaron la película a mi casa la primera vez sería año 2003, para verla juntas, no tenía sofá pero si dvd, este funcionaba perfectamente hasta que llegaron con Petra en la caja. De repente el dvd no podía con la película, se atascaba, la vimos a trozos, golpeando el dvd con fuerza, para que leyese la película.Imposible siempre se paraba en el mismo punto, cuando Petra rota sobre la alfombra bebida porque Karin no la llamaba por teléfono, y no respondía a sus llamadas enloquece, y en ese instante de dolor aparece su madre y su hija en escena.

 Un momento bestial. A base de golpear, y pegar a Petra y a Fassbinder conseguimos ver la película. Una situación muy apropiada para esa película, un teatro en vivo donde el espectador también participa de la obra. Una performance del play, y la hija entrado en escena, y nuestros gritos;-no pares!
Petra Von Kant es una exitosa y arrogante diseñadora de moda. Trata con desprecio a Marianne, su secretaria, con la cual mantiene una relación masoquista, ella no habla nunca, solamente al final. Pero cae rendida ante Karin, una joven atractiva que aspira a ser modelo y Petra le puede abrir las puertas para conseguirlo. También está su amiga Sidonie, su madre y su hija., en total 6 mujeres en 5 escenas.
Es el amor de Karin por Petra verdadero o es amistad o es puro interés para conseguir un trabajo de modelo, para conseguir éxito, fama. Las dudas surgen en Petra como en Fassbinder, le amaban con la intensidad que él/ella lo hacía o era por quién era y lo que podía ofrecer, dinero, un papel principal en una película, viajes…dudas de si estaban con él por amistad/amor o p

“Karin: - Tú también bebes mucho.
Petra: - ¿Y qué me queda?
Karin: - No exageres, joder. Estás histérica.
Petra: - No estoy histérica, sufro.
Karin: - No me digas. Tú te lo pasas bien sufriendo.
Petra: - Sí, para ti es tan sencillo. Si alguien sufre, se lo está pasando bien.
Karin: - Es así.
Petra: - Preferiría estar feliz, Karin, créeme. Preferiría estar feliz. Todo esto me pone enferma.
Karin: -¿Qué te pone enferma?
Petra: - Déjalo.
Karin: - Dime, ¿qué te pone enferma?
Petra: - Tú. Tú me pones enferma. Nunca sé por qué realmente está conmigo. Si por el dinero, porque te doy una oportunidad o… porque me amas.
Karin: - Porque te quiero, claro.
Petra: - Mierda. Déjalo.
Karin: - Si no me crees…
Petra: - No tiene que ver con creer. Claro que creo que me quieres. Pero no lo sé, no lo sé realmente. Eso me pone enferma. Eso es.”

Fassbinder adapta una pieza teatral y la obra se convierte en una película teatral. Por eso la puesta en escena es básica: todas las escenas transcurren en una habitación, pero esto no llega a aburrirnos, porque nos entretiene el ir y  venir de los personajes en el ángulo de la cámara, la visión de una peluca, y del exagerado maquillaje, nos sorprenden los maniquís simbólicos, creando un dramatismo un símil de ellas mismas fuera de ellas, un espejo de su relación lesbica, las lágrimas de Petra, la muñeca que simboliza Karin, la colocación estratégica de la cámara, el juego de luces, la alfombra y el cuadro gigantesco con hombres que bien podrian ser los maridos.
  
Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, es alabada en todo el mundo, es un fetiche, una locura de locos muy cuerdos. Sufrir como Petra es real, es mortal, es lo que ocurre en realidad cuando no eres correspondido, cuando no sabes donde estas con respecto al otro. Petra al final se da cuenta de que tiene que cambiar su actitud de poder hacia los demás, como la relacción que mantiene con Marianne, su secretaria. Trata de acercarse a ella pero Marianne no lo acepta.
Cul+ W

::EL AMOR Y LA FURIA, UN LIBRO ESPERADO::

"El amor y la furia"
Editorial:Lumen.
Precio: 22,90

Para todos los fans del cine y de las relaciones tormentosas este libro es imprescindible.Yo también lo quiero...aahhhggg igual los Reyes leen el blog, al fin y al cabo tienen una entrada en la Wikipedia, así que lejos no andan. Los compañeros de detrás de la oficina han desaparecido, siento menos presión en mi espalda, día 29 sin trabajar, ¿cuanto ha de resistir un ser humano hasta que llegue el despido improcedente? ¿esperan al ERE, para incluirme y no dejarme sola?¿quien sabe el mundo de la empresa es frio, no como la historia de estos dos. Aquí va:

Pocos días antes de morir, el 5 de agosto de 1984, Richard Burton escribió una carta a Elizabeth Taylor. Él residía en Suiza y ella en Los Ángeles. Era una de las cerca de 40 cartas que el actor dirigió al gran amor de su vida. Habían protagonizado una de las historias más tempestuosas del Hollywood del siglo pasado: 13 años juntos, dos bodas y dos divorcios.
Elizabeth Taylor recibió la carta de Burton cuando este ya había muerto. En ella, el actor le pedía una nueva oportunidad, reconociendo que había sido mucho más feliz junto a ella que sin ella ("si me dejas tendré que matarme, no hay vida sin ti", le había escrito Burton a Taylor en otra carta).
Esta es una más de las historias que cuenta El amor y la furia (La verdadera historia de amor de Elizabeth Taylor y Richard Burton), que acaba de publicar en España la editorial Lumen y que ha sido un éxito de ventas en EE UU tras el adelanto que ofreció en su día la revista Vanity Fair. El libro, escrito por el periodista Sam Khasner y la biógrafa Nancy Schoenberger, es un exhaustivo recorrido por la relación de la pareja, para el que han contado con la colaboración de la actriz.
Él era un galés rudo con fama de ser un amante irresistible, ardiente y bebedor de primera, que vio por primera vez a Elizabeth en 1953 durante su primer viaje a California. Él tenía 28 años y ella 21. "La mujer más increíblemente independiente, bella, distante, remota e inaccesible que había visto", recordaba tiempo después el actor. No se volverían a ver hasta nueve años después en el rodaje de Cleopatra. "Era adicta al dramatismo, a las peleas y las reconciliaciones, a echar puertas abajo. Le resultaba imposible renunciar a lo que había encontrado en Burton", confesó el tercer marido de Taylor, Eddie Fisher, casi inmediatamente abandonado.
Se convirtieron entonces en Liz y Dick y vivieron unos años intensísimos. Él pasó de ser un actor británico respetado a una celebridad internacional. Ella ya lo era. Pero lo mejor se producía en la intimidad. "No nos cansábamos nunca el uno del otro. Hasta con los paparazzi colgados de los árboles, hasta oyendo sus pasos por el tejado, podíamos hacer el amor, jugar al Scrabble y formar palabras indecentes, y nunca se acababa la partida. Si te excitas jugando al Scrabble es que es amor", confesó Elizabeth Taylor. Nunca dejaron de amarse. Ya lo dijo ella: "Cuando podíamos ser Richard y Elizabeth, el matrimonio funcionaba de maravilla. Lo que no funcionaba eran Liz y Dick, porque eran dos personas que en realidad no existían". La última vez que hablaron fue poco antes de morir el actor. Ella acababa de salir de una clínica de desintoxicación y él la vio en una foto de periódico. Hablaron por teléfono, quedaron en verse en Londres y él la despidió con estas palabras: "Adiós, amor".

Fotos del making of de Cleopatra:


23 nov 2010

::EMILY WARREN ROEBLING: EL PUENTE COLGANTE, Y EL PUENTE DE BROOKLYN.

Este título es cierto, visitando la exposición que hay en la Escuela de Minas de Barakaldo títulada:  ‘Mujeres ingenieras, inventoras y arquitectas'  o leyendo este articulo veremos que guardan relación esas 3 palabras. Y este descubrimiento en un día tan gris anima. Hay que conocer cosas así, estas desconocidas que hicieron también historia.


Fotografia de Emily Warren :
Una muestra recupera la historia ignorada de las mujeres ingenieras y arquitectas.

Curso: ’Ciencia y género, el caso de la minería’, días 22 y 26 de noviembre de 2010, de 15.30 a 17.30 horas.

La Escuela  de Minas en Barakaldo en colaboración con la Dirección para la Igualdad y la Escuela Universitaria Politécnica de Donostia presenta a partir del lunes 22 de Noviembre en su sede de Beurko la exposición ‘Mujeres ingenieras, inventoras y arquitectas’ con la que, entre otras muchas cosas, podríamos recordar que se cumplen ya cien años del acceso de la mujer española a la universidad.
La exposición,  se completa con un curso de cuatro horas sobre Ciencia y Género, el caso de la minería’, impartido los días 22 y 26 de Noviembre. En él se descubrirán datos tan impresionantes como que en muchos países de África y América la mujer tiene prohibido bajar a las minas por miedo a que las deidades protectoras se enfurezcan o que no fue hasta 1980 cuando una mujer se licenció como Ingeniera en Minas en Barakaldo.

Importante saber también que en el siglo XVII, en Bolivia, Melchora Pérez fue perito en minería y beneficio de la plata de Potosí, antecesora de las 186 asturianas que en 2006 bajaron a las minas de Hunosa.

Brooklyn y Portugalete

La exposición muestra en grandes paneles un puñado de damas que revolucionaron el mundo de la Ingeniería y la Ciencia. Entre ellas, Emily Warren Roebling. Tuvo que encargarse de terminar el histórico puente de Brooklyn dado que su suegro pereció en el intento y su marido enfermó gravemente. El Puente Colgante de Portugalete está basado en la estructura desarrollada por Emily a la cual, seguro, le habría encantado la idea de la barquilla transbordadora. No menos importante fue Henrietta Swallow Richards. Logró el primer doctorado en Química del Massachussets Institute of Technology en 1875 pero se lo negaron porque habría sido… una deshonra que lo obtuviese una mujer.

Además si vais al Puente de Brooklyn allí Emily Warren tiene una placa que la recuerda. Cual + W.

EN LAS CALLES DE LA HABANA Y NUEVA YORK, UN CLUB DE JAZZ....

He encontrado en Internet, ese saco de noticias para que estemos informados de todo, aunque sea mal, aunque nunca hagamos nada y nos quedemos en casa evitando cualquier propuesta cultureta que recordamos es posible hacer ese día, que hay una película de animación que tiene muy buena pinta.

Chico y Rita- de Javier Mariscal y Fernando Trueba.


En las calles de La Habana y Nueva York, en los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, Chico y Rita protagonizan una tierna historia de amor. Él es un pianista cubano que sueña con hacerse un hueco en el mundo del jazz, ella una cantante de voz fascinante. Chico y Rita, la primera película de animación firmada por Javier Mariscal y Fernando Trueba, se ha estrenado en Reino Unido, tres meses antes de que lo haga en España, que será a mediados de febrero, en 2011. Pero bueno para que está el megaupload, para bajarsela una vez estrenada, de algún inglés con camara, que no este constipado por favor, este invierno.
La historia de Chico y Rita arranca hace seis años, cuando Mariscal le comentó a Trueba que no quería dejar de cumplir su sueño de realizar una película de animación con un buen guión y una historia potente.

Todas las cifras en torno a este trabajo son a lo grande: dos años y medio de escritura de guión, un año para buscar financiamiento y tres de elaboración y producción. En los 90 minutos de metraje se han utilizado casi 130.000 fotogramas en 146 secuencias, basados todos en dibujos originales de Mariscal. La música, como no podía ser de otra manera tratándose de un trabajo de Fernando Trueba, es clave en el filme. El proyecto ha contado con la participación de grandes músicos (Bebo Valdés, Mike Mossman, Jimmy Heath) para interpretar una banda sonora original.

Aquí el trailer oficial de la película.




Buena pinta no?.Ya tengo ganas de verla. Cual + W

22 nov 2010

SOLEDAD PUÉRTOLAS ENTRA EN LA ACADEMIA.PERO NO DE "OPERACIÓN TRIUNFO" .

La sociedad está cambiando un montón. La Academia también. Siete mujeres han podido ingresar en la RAE en casi 300 años, esto es todo un síntoma. Algo está cambiando.

Tuvieron que pasar 266 años desde la fundación de la Real Academia Española en 1713 para que una mujer ingresara en una casa a la que llaman docta.

Sucedió el 28 de enero de 1979.

Aquel día y delante de los Reyes, la poeta Carmen Conde habló sobre Poesía ante el tiempo y la inmortalidad. Había entrado en la RAE.
Hoy nadie la recuerda como poeta Carmen Conde pobrecilla ( yo tampoco la conozco), sino como ser la primera mujer que entró en el selecto club de hombres de la RAE. La entrada de Soledad Puértolas en la RAE rompió ayer una ausencia de escritoras en 12 años, la última mujer fue Ana María Matute que ingresó en 1998.
Los personajes secundarios del Quijote. Así tituló la novelista Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) su discurso de ingreso en la Real Academia Española, leído ayer. A las siete en punto, la escritora entró en el salón de actos de la RAE flanqueada por José Luis Borau y José María Merino.

La verdad es que no parece muy interesante su discurso de ingreso, no otra vez El Quijote no!. Pero si toda su trayectoría.
"Estamos muy sólos en está inmensidad" S.P.

Bueno aquí va un vídeo donde explica su relación con la literatura, los personajes, el reducto que nos queda:





Bueno Puértolas felicidades por entrar!! Cual + W (otro personaje) buscando un hilo...

DESPUES DE MORIR TAMBIÉN SE PUBLICAN LIBROS.EJEMPLO A SEGUIR MARK TWAIN.

La editorial Impedimenta en España publica el libro del difunto Mark Twain -"Los escritos irreverentes". Se vende por 16,95 euros en la fnac un poco menos.

Hace 100 años falleció  Mark Twain, el seudónimo más conocido de Samuel Langhorne Clemens. Anteriormente había usado otros: Josh, hasta 1863 y Thomas Jefferson Snodgrass, para firmar una serie de cartas de humor.

Adoptó definitivamente el de Mark Twain en 1865. Hay al menos dos versiones que explican su origen.

 Una-> pertenece al propio autor, quien en su libro “Life on the Mississippi” escribe que Captain Isaiah Sellers no tenía una gran capacidad literaria, pero solía escribir breves párrafos informativos sobre el estado del río, que enviaba al New Orleans Picayune y firmaba como MARK TWAIN”.

Dos-> su experiencia laboral a bordo de los barcos de vapor, que surcaban el vasto río estadounidense, le habría familiarizado con el termino “twain”, forma arcaica de “two” (dos). “Mark twain” sería la voz usada por los operarios una vez marcada la profundidad de las aguas: necesitaban un mínimo de dos brazas –cuatro yardas, poco menos de 4 metros- para navegar sin encallar.
“Los escritos irreverentes” es el libro que en España ha publicado la editorial Impedimenta. Este libro fue escrito en 1909. Mark Twain le envió una carta a un amigo en la que le hablaba en confianza de lo último que había escrito: «Este libro no saldrá jamás. Es imposible porque se consideraría una ignominia». Tomada en su conjunto, la obra de Twain quien, junto a Melville, está considerado el Gran Novelista Americano, es una colosal sátira de la naturaleza humana.

En el caso de Los escritos irreverentes, recurrió a un género que algunos críticos denominaron «pseudo-historia».Las pequeñas diatribas bíblicas que lo componen, escritas entre 1870 y 1909, evidencian el profundo escepticismo religioso de Twain.

En  1909  Thomas Edison grabó este video de Mark Twain.



Algunas citas de Mark Twain.

·         Es mejor mantener la boca cerrada y parecer tonto que abrirla y despejar todas las dudas.
·         “Si dices la verdad, no tendrás que acordarte de nada”.
·         “El hombre es el único animal que come sin tener hambre, bebe sin tener sed y habla sin tener nada que decir.
·         “El banquero es un señor que nos presta el paraguas cuando hace sol y nos lo exige cuando empieza a llover”.

Bueno pues si  no sabéis que regalarme en Navidad, que no se diga que no doy ideas. Y barato!. Cual + W.

19 nov 2010

JOHNNY TU NO ERES UN ANGEL Y NO ME IMPORTA

PIENSO EN TI NOCHE Y DÍA......tarará que bonito

Como es Viernes y a petición de Pi O., que como está todo el día trabajando en sus comics no tiene tiempo, para escribir en su blog, voy a poner este vídeo que ella pondría un día como hoy. Día Francés porque hoy actúa Yann Tiersen en Baraka, Carmen O. , lo comenta en su blog. Y este vídeo con una canción fabulosa también en Francés.

Está canción la canta "Vaya con Dios", grupo de música belga, su estilo habitual es Jazz suave. Fue fundado en 1986 por Dani Klein, Dirk Schoufs, y Willy Lambregt (este último fue sustituido posteriormente por Jean-Michel Gielen). Su página oficial es: "Vaya Con Dios".

Suena de maravilla la verdad. Qué bonito es el Francés y la canción de Johnny.




Letra de la canción para tararearla junto al vídeo, y aprendérsela para los futuros Johnny's de tu vida.

MUSIC: Les Paul
LYRICS: F. Lemarque

Johnny, tu n'es pas un ange
Ne crois pas que ca m'derange
Jour et nuit je pense a toi
Toi tu te souviens de moi
Au moment ou ca t'arrange
Et quand revient le matin
Tu t'endors sur mon chagrin
Johnny, tu n'es pas un ange

Johnny, Johnny si tu etais plus galant
Johnny, Johnny je t'aimerais tout autant

Johnny, tu n'es pas un ange
Ne crois pas que ca m'derange
Quand tu me reveilles la nuit
C'est pour dire que tu t'ennuies
Et quand revient le matin
Tu t'endors sur mon chagrin
Johnny, tu n'es pas un ange

Johnny, Johnny si tu etais plus galant
Johnny, Johnny je t'aimerais tout autant

Johnny, tu n'es pas un ange
Apres tout qu'est-ce que ca change
L'Homme saura toujours trouver
Toutes les femmes du monde entier
Pour lui chanter ses louanges
Des qu'il en sera lasse
Elles seront vite oubliees
Vraiment vous n'etes pas des anges

Johhny, Johnny depuis que le monde est ne
Johhny, Johnny il faut tout vous pardonner

                                                                                                                                          Cual+W